诺兰老矣,敦刻尔克

看完的第一个感觉是诺兰老了 第二个感觉是 他的片子还是不用担心不好看 水准稳定 风格依然拔群

刚刚刷完北美暑期烂番茄新鲜度第二的《极盗车神》,第三的《敦刻尔克》就来了,本周《蜘蛛侠:返校日》出场,排在新鲜度第四位的《猩球崛起3:终极之战》下周殿后,四部硬货扎堆,如果关注今年北美暑期档(然而总票房新低),9月去电影院仿佛就是生活的一部分。

看《敦刻尔克》之前需不需要恶补历史背景是一个见仁见智的问题,其实基本上就观影的辅助作用而言,看一遍预告片已经完全足够我们顺利的进行观影。

本文先发与公众号“广角电影”
《敦刻尔克》纸片人
对于诺兰,喜欢他的观影者,享受的是他极具个人风格的表达,喜欢他对时间独特的理解,喜欢抽丝剥茧品味每一个细节,在一个时间点以为理解了整个故事,却在下一个时间点被彻底推翻的感觉。诺兰风格让一批人甘心被他欺骗。
不喜欢诺兰的,认为他的文本里人物单薄。更激进的诺兰黑直言诺的片子形式支配内容,比起更好的塑造人物,他更愿意牺牲个性换来更复杂的表达方式。
两种判断其实都没有错,或者说正是因为这样,诺兰才能被称为诺兰,每次新片上映我们才会如此热烈的讨论片子的好坏,文本,情节,摄影以及配乐。
所以无论是喜欢他叙事风格的还是认为他形式大于内容的,都会承认他总能讲好一个故事,在有人喊着电影已死,从业者影评人都在怀疑电影还能否继续作为大众主流娱乐方式的时代,
诺兰能用大投资做自己的电影,证明看电影还是要去电影院,从没让人失望过。
故事
英国人把敦刻尔克大撤退作为荣耀,就像我们纪念长征。我们都认为退却之中孕育着胜利,中外文化在这点上有共同的认识
诺兰的故事悬念总是在最后揭开,纠正观影者自以为正确的理解。在最后一分钟明白所有的细节,观众最享受的是在故事迷宫穿行后,突见光明的快感。
敦刻尔克从文本上不适合诺兰,作为悬疑片的故事主体,稍懂历史的人都知道最后故事结果如何。
然而诺兰还是用他对于时间精确的理解把已经被剧透的观众关在故事的迷宫里。
诺兰把故事分成三条线,路上一周,海上一天,天上一小时。三条线各自独立,时间长短不同,然而流速不同。
三线时间流速不同。各自独立又有交集
乍一看三线不同流速,好像盗梦空间,其实不一样,敦刻尔克三线用剪辑描述,盗梦空间三层梦境时间流速不同是影片自带的概念带来的
路上线一对士兵寻找大部队,遭遇德军袭击,只剩一人逃走。
走到部队集结的海滩上,然而到了海滩,不代表得救,不知什么时候德军飞机啸叫着飞下,眼看战友被炸飞
小兵是战争中最小的组成部分,他们最脆弱,集结起来成为主要力量,在海滩上有四十万人等着回家。
芬恩怀特海德扮演的步兵是最普通的一个。想做的只有回家,即使是抬伤员混上船。
海上线是岛上平民开自家小船接士兵回家,船长带上儿子还有自愿随行的儿子同学开向炮火轰炸的敦刻尔克。空中德军战斗机不时飞过,水下还有德军潜艇
空中线战斗机飞行员的视角,他们要保护船只,支援敦刻尔克,然而大部分陆军不知道他们在上空怎样作战。有个细节是在英国海港上陆军士兵问被救起的飞行员,你们在哪儿。
诺兰在这个结局注定的故事里加上了自己描述时间的方式。三条时间线严格按照自己的流速行进。
对于故事精确的描述是诺兰最拿手的东西。
回家
敦刻尔克里每个人都想回家,飞行员去掩护陆军回家,船长接士兵回家。
那个一个士兵扔下头盔冲向大海试图游回大不列颠岛的镜头很写实又很动人。
值得注意的是翻译把绝大多数的“home”都翻译成了“祖国”,不难理解祖国这个词更符合信达雅的规范,可是家才是更温馨的表达。
反战
关于战争片,无论是写实描绘真实战争的极端残酷感的《细细的红线》《拯救大兵瑞恩》,还是突出个人英雄形象的《兰博》《第一滴血》,其内核一定是反战
敦刻尔克里好像看不到这种倾向的表达,可能太隐晦,更或者是诺兰根本就没想在片子里加入这种主题。
最独特的应该是片子中完全没有德军形象出现,诺兰故意隐去了反派的实体形象
他自己的解释是敦刻尔克说真实的历史,不刻意描写仇恨。
总之我们能感受到作为战争另一方的压迫来自战斗力俯冲下的啸叫,沉船中船体的弹孔
配乐
汉斯季默这次的配乐我更愿意称之为是用乐器做的音效
整体上我喜欢,但是铺的太满了,突然停的一下感觉世界都清净了,然后又一波音效又来了
汉斯季默对于配乐的新尝试,我很喜欢
片子用镜头语言表达情绪的同时配乐烘托。压迫感很强,很强
但是真的是太满了,太满了,适当再加点留白会更好
纸片
诺兰的片子里人物都是纸片,他一向弱人物塑造,当然小丑除外,这个角色天然带着让人无法抗拒的角色魅力。除此之外人物都是纸片。
《敦刻尔克》还是这样,诺兰还是那个诺兰,他的片子还有那种独特的质感。人物单薄的还是像纸片一样
107分钟里,你难以看到一个人物一直出现在镜头里。三条线中各有一个相对重要的人物地位略高与群像。仅此而已。
完整塑造一个人物要正反面的细节和人物前史,以及行事逻辑的描述。
人物行事逻辑符合常规,前后不矛盾。这在优秀的剧作中是基本要求,虽然我们知道要做到并不容易,但是伟大的作品必然如此。
《敦刻尔克》能做到逻辑通顺,称它伟大的第一步做到了。然而更进阶的人物内部矛盾处理,它没有。
所以我不能说它是神作,最好的战争片
10bet十博官网,我们能看到士兵挣扎求生,代表那些去法国海岸的民船的雨花石号,没油还能打下敌机的飞行员。这就是我们能看到的所有了,他们为叙事而存在。
好的人物形象应该是一副素描,你能看到画上人物眼神的反光,眼角的皱纹。《敦刻尔克》没有。
诺兰把他们的性格写在纸片的一面亮给我们看,另一面我们看不到也猜不到。只有诺兰知道,也许他也不知道。
我最不喜欢的人物出现在海上线,懦弱的士兵还有被推下楼梯摔死的孩子,诺兰处理这两个人的手法有点粗糙,莫名其妙摔死的孩子还自己说出点前史,士兵的作用仅仅是作为表现海上的危险
海军司令最后说要去帮助法军,完全没有铺垫,好像是为了主旋律强行加的戏
如果说诺兰讲故事的能力还有玩弄时间的手法是顶级的,人物塑造只能有五分。
神作?
中国的影迷喜欢称诺兰叫诺神,其实他的作品总数还远远比不上真正的大师们
敦刻尔克是神作吗?
不是
敦刻尔克不是平庸的作品,但是绝对称不上神作。
诺兰依然没有解决他作品中人物单薄的短板,每个人物都不值得多推敲
表现真实历史,不做价值判断是诺兰想做到的,可是敦刻尔克里真实性不够
诺兰没有给够四十万人在海滩上的压迫感,多数士兵的状态又是怎么样的?他们一周仅仅是等待吗?
真实的敦刻尔克海滩上应该停满被抛弃的战车坦克,诺兰的海滩太干净。该有的破败感没有。
一周的时间变化给的并不明显。感觉只是过去两三天,本身故事复杂的时间线交代的不够,容易混乱
剧作上的问题是这步作品不能封神的直接原因,我没有看到原来作品的严谨。
而我认为它不够好的根本原因是,复杂精妙的结构和文本之间契合的不够好,或者说,形式大于内容
诺兰的作品往往带着烧脑的标签,影迷们也往往乐此不疲的分析每一个其中细节。
而能看懂诺兰作品,又能分析点东西出来的影迷总自觉高人一等。
他们喜欢的就是诺兰复杂精巧的叙事。
看不懂的就是厉害的,觉得能看懂别人看不懂的电影就高人一等,给拍出别人看不懂作品的人封神,好像他们也离神近一点。
这话说的很刻薄,这当然是我个人的表达,喜欢他的人能从各个方面说《敦刻尔克》如何的好,但是影评是写出个人的观影体验
《敦刻尔克》给了影迷一贯的复杂叙事,这当然不是诺兰单纯为了炫技而做的。他的作品就是这样
然而电影的内容本身才是承载作者性的东西
这部片子的形式已经影响了叙事。
当然可以说形式既内容,那是对电影根本上认识得不同,放在一起聊就扯远了,最终会脱离电影本身
我认为物质现实的复原才是电影的本质,所以我被《敦刻尔克》的形式震撼到了,但是我没有看到足够丰富的内容,仍旧不会给他太高的评价。
打分
打分评价是对电影很量化的评价,然而电影作为一种艺术形式,不适合用量化表达
但是打分是最直观的评价方式,改打分还是要打
我给《敦刻尔克》八分
刚看完想打九分,全部打给观感,观众的情绪会在107分钟里不断的积攒。
海岸边接士兵的小船出现的镜头确实很有感染力,我承认我被感动到了,甚至想流泪
然而二刷之后分数就下来了,不值得推敲的东西慢慢的在观影途中慢慢浮上来,没法忽视
站在内容大于形式的立场,我认为《敦刻尔克》是诺兰观影体验最好的作品。它真的证明了电影是要去电影院看的
但是我不认为它是诺兰最好的作品,除去《黑暗骑士》我最喜欢的仍然是《致命魔术》诡异的叙事无比契合故事文本,真正的形式为故事服务。

作为一个纯粹影迷 我眼中的诺兰从来不是所谓的烧脑导演 而是把一个个相对易懂的故事包装成伪科学 高概念 以最具史诗感的叙事风格 辅以各种炫酷真实的场景和拍摄技巧 给观众“高大上”的观影体验 这也是为什么一般国内观众一直觉得诺兰代表着 品味 屎尚 个性 甚至每片都被解读过度的原因

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当然,前提是你需要有一定的逻辑思维能力并且没有脸盲症的话。

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到了「DUNKIRK」 在创意上他是史实 没有任何可以高概念钻空子的地方 剧本上除了玩了一点点时间线的花样外 也基本是正序 可以说抽离了那些我朝观众最爱的科技玄幻元素之后 他用一个历史的掠影展现了他的个人风格 在前20分钟观影我没怎么进入状态 因为除了片头的几行字外我没怎么搞懂这片到底要讲怎样的故事 海陆空三条线交错切换得非常快 台词少之又少 慢慢习惯了叙事有规律地切换以后才慢慢开始好好看 陆地上的是撤退的大批军队 以一个年轻演员的视觉(几乎是第一视角)去拍他看到的实景 从一艘船到另一艘船 从一个码头到另一个码头 加上中间几次沉船入海 一个人头漂浮在海上的镜头出现了好几次 大概也是这种镜头最能让观众感受到战争中个人命运的渺小 海上的是自发救援的平民 在救援了一名伤患以后 又可以看出战争对于个人心智的摧残 并不是每个人都能战斗到最后 所谓的为国而战 下放到个人 也真的不一定是那么高尚的事情 天上的是协助撤退的援机 也是片子最展现场调技巧的一个部分 无数的航拍俯拍 加上一定量的演员特写 其实是稍有不慎就会拍得相当无聊 好在这部分是最紧张也是最能调动情绪的 其实片子里的哪种人 都已经在二战片里很常见了 但通过这片子 这个历史的瞬间 我们依然可以看到在战争下的人间百态 最真实的人性 对于历史来说 战争或许是改变世界格局的一次次机会 但在战争发生的当下 每个人 每个阶层 都在遭遇着什么 这是最让人有感触也是最能感染人的 所以哪怕是战败了 撤退了 人民依然是欢迎这些返乡的败者 战争赢了或者输了 其实跟他们又有什么关系呢 但若是活着 对个人对家庭来说 才是不可估量的胜利 这应该是片子最最打动人的地方 100多分钟的片子的氛围大半是场面带起的 还有一份功劳要给OST 基本和弦的配乐从头拉到尾 除了民船过来救援和结尾之外OST没有一刻不在挑动着神经的紧张感 配合这个紧急逃亡的故事 100分钟没有什么让观众喘息的机会 就是要你看什么正在发生 要你盯着屏幕死死地不要忽略任何细节 所以即便是没头没尾 但依靠高超的剪辑和场调 这依然是诺兰最佳的作品之一

七月上映以来,烂番茄新鲜度和MTC评分都维持在高位

《敦刻尔克》到底好不好,有什么优点,我希望大家不要人云亦云的跟风。在观看一部电影之前,除了适当了解故事背景,借鉴他人观影感受之外,自己也要有自己的看法,不然的话,先入为主的思想势必会影响你的思维,这样一来可能无论你看过多少部电影,最后都难以寸进。

至于为什么说诺兰老了 从上一部「Interstellar」的“LOVE”到这部戏的“HOME” 比起之前一系列造梦 魔术 这些温情的主题正在慢慢占据诺兰电影的中心位置 再棒的特效 再厚重的画面 也始终在为这些最本源的主题服务 说不上好或者不好 反正学院还是只会给这片子技术奖的提名

9月的开头毫无疑问是属于《敦刻尔克》的,但与以往相比,克里斯托弗诺兰并没有打造战争悬疑,而是静下心来一门心思铺平叙事,下面就来谈谈这个基于二战史实改编的《敦刻尔克》。 记得去年看《血战钢锯岭》的时候,网友有这么一句评论,当时很多人点了赞,但我觉得放在《敦刻尔克》上会更恰当:以我有限的观影经验,优秀的战争片不会美化战场,不会粉饰死亡,不会矮化敌人,不会无视常识,最重要的,不会宣扬战争。这个片子基本都做到了。

费句话,我以为观看他人的影评,一方面可以帮助我们自己优选片单,但最主要的作用还是在于满足观影后去寻求感知上的认同的诉求,以及开阔自己思维的一种查缺补漏。

PS 虽然我很反感在商业片里用什么鲜肉博眼球 但诺兰选的这些年轻人真的是太棒了 上次给我这种感觉的还是好多年前的「War Horse」

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给低分是一个人自由的权利,可是如果你说因为你想看一部史诗级别的战争大片,但看了《敦刻尔克》觉得自己被骗并给出低分,这显然不甚合适,你付出的电影票也不足以让你如此主观的去诋毁他人的心血。

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IMAX2D胶片摄像机下的海边

对了,还有另外一类观众是我观影时所见,因为知道《敦刻尔克》的特点,他会告诉自己的朋友这是一部战争主题的片子,但其实更像是纪录片。可是你见过有谁拍出三线叙事的纪录片吗? 听到这种说法,只怕他的朋友这辈子都会对纪录片产生错误的认识了吧。

不美化战场,不宣扬战争 克里斯托弗诺兰在接受采访时就说过:拍这部片只是想把敦刻尔克撤退这件事通过三条线表现出来,并不想营造出《拯救大兵瑞恩》那类影片的质感,《敦刻尔克》的紧张与压迫是特有的。所以片中情节设计都不是以战斗为主要目的,是纯粹简单的叙事,并且尽可能让观众以第一视角去感受大撤退,也可能是大撤退本身的意义并不值得去宣扬,从小到大的历史课本里,对敦刻尔克大撤退的解读基本上是为盟军后来的作战保留了生力军,为后来的全面反攻打下了坚实的基础,但英国人却不这么认为,有兴趣的观众可以去了解1942年的新加坡之战,十二万新加坡守军向三万疲惫的日军投降,这被认为是英国军事上最不愿提及的往事,但在这之前,敦刻尔克大撤退才是人们不想去讨论的战役,毕竟日不落几个世纪,突然在战争中这么被动,高傲的不列颠岛民也有难堪的时候,这也就很好理解最后哈卷饰演的Alex和Tommy下火车时的沮丧和在火车上看到人群自己头都不敢抬的窘境。 战役本身在英国人眼里就并不值得去吹捧,诺兰可能也有这方面的考虑,直到影片最后,Tommy读着丘吉尔的演讲词,影片才有一点爱国主义的主观色彩。

《敦刻尔克》讲述的故事其实很简单,说白了就是一次英军狼狈撤退的事件,在这次撤退中没有炮火连天,没有浴血奋战——活下去就是所有英法联军的最大希望。

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至于影片给了我们怎样的寓意,其实也很简单,无非就是军民鱼水情,保家卫国志,布拉布拉的普世价值观。

士兵拖着疲惫的身躯回家以为给国家带来了耻辱

带入我国国情的话,大概相当于保留革命火种的两万五千里长征以及靠独轮车推出来的淮海战役的综合体,只不过《敦刻尔克》在基调上可能和大部分国产电影都有着完全相悖的差别。

不会粉饰死亡 这是一部PG-13影片,意味着不会出现血浆四溅的情形,但提到战争死亡不会被无视,敦刻尔克海滩,英法联军没有制空权,在海滩上等待撤退的士兵都成了活靶;海上,被德国潜艇击沉的船只不会是少数;空中,三架喷火战机第一战过后就有一架掉队。在这个该死的海滩,如果不及时逃走,等待着的不是死亡就是集中营的生不如死,虽然没有血肉横飞,但影片每一刻都在提醒,除了德军的轰炸,能够让人死亡的,还有时间。

考虑到社会因素的关系,国外大部分发达国家的民众老早就进入了战争反思期,他们向往的是和平的生活,反战必然是他们所追求的主旋律。

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而在我国,因为近现代史上所遭受的欺压,以及ZF在国际事件上所展示出的儒学画风的大国姿态,正巧又碰上了我国发展的腾飞期,这里不敢说咱们国家的民众有好战情绪,但是主观上绝对是急需通过一次战争(即便是局部战争)来出一口恶气的。

英国军工的骄傲—喷火式战机

所以《战狼2》很好的抓住了国人的思维,让国人在影片中找到了认同感,至于《敦刻尔克》,MD,劳资从小就看长征的故事了,你们才四十万人过个海峡吹什么NB。

不矮化敌人 全片其实看不到敌人,这大概跟诺兰尽量使用第一视角有关系,陆地上开始的枪战德军的对着小兵Tommy所在的队伍肆意射击,影片视角跟随着汤米隔着门看不到敌军,只有射击声散布着死亡;海上由于攻击时德军的方式是潜艇的,能够感觉到的就是突然从后方突袭的鱼雷;空中与Collins和Farrier驾驶的喷火战机对战的德国战机,驾驶室里的飞行员完全看不到,只有交火时的射击声提醒着德国战机在进攻;还有在海边等待撤离的士兵,听到德国战机逼近,抬头盯着天空,恐惧与无助写满了他们的眼神。塑造敌人的强大有时候不在于直接表现出他们的力量,他们给人的窒息感与恐惧或许才更加可怕。

只不过,战争究竟是怎么样的,当代中国观众不知道,当代中国导演不知道,甚至就连ZGZF也不知道,为什么?因为其实咱们国家近些年来就没打过仗,长治久安的和平环境让我们忘记了战争的残酷。

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于是乎我们才会忽略《战狼2》最后雇佣兵那一段血腥的杀戮而只是为冷锋拍手叫好,至于如《建军大业》那般,欧豪饰演的叶挺那种装腔作势的指挥姿态,说句不好听的,就是对战争的一种亵渎以及一种纯粹的YY心态。

这个画面充分表达了人物的恐惧

所以为什么实际上作为最跳的大国,美国国内民众的反战情绪其实是最高的,因为他们有太多的同胞为了ZF的利益永远的留在了中东地区,他们有太多士兵即便或者回到了故乡也永远不可能回到正常的生活,这样的故事在大洋彼岸实在太多太多。

不会无视常识 虽然《敦刻尔克》的艺术感极强,但是该基于史实的地方也绝不含糊,喷火式战机做了高度还原,不管空战、还是在海上还是陆地上,基本上没有逻辑常识上瑕疵,前来救援的大型船只该沉的还是沉了,而好莱坞个人英雄主义的理念在《敦刻尔克》里荡然无存,三条线的人物都是大撤退中的小角色,少了他们撤退还是要进行。而人物形象真正立体起来的地方,是汤老师最后没有返程,干掉德国战机燃料耗尽,滑行降落在沙滩上被德军俘虏;面对被鱼雷击中的恐惧,儿子朋友在船上面临死亡的风险,Mr. Dawson没有返航毅然向着敦刻尔克海滩前进,所以,战争中一个人两个人倒下,会有千千万万个人站起来,而精神倒下,就真的没有站起来的可能了。 人物只是传达精神的载体,而精神才是支撑人物前进的动力,《敦刻尔克》牺牲掉了个人英雄主义,为的是成就“敦刻尔克”精神。 不会宣扬战争 最好的反战就是把战争的残酷扒开来给你看,不同于以前的《拯救大兵瑞恩》、《全金属外壳》包括最近的《血战钢锯岭》,《敦刻尔克》没有把战争的简单粗暴展现出来,更没有出现人性的扭曲,海陆空三线铺平叙事,几乎没有主观思想引导,只是展现了一个尽可能逼真的大撤退画面,用镜头带着观众感受无助大兵的眼神,感受营救民船的奋不顾身,感受飞行员在空中对战的窒息感,对于小人物来说,战争就是这样,没有其他杂念,想尽一切办法在敌人面前生存下去。 在看完这部片影院的灯亮起来的时候,我后面有好几个人一脸懵逼,这就结束了?对于预期看到充满情节矛盾的叙事影片的观众,看到这样一部《敦刻尔克》,确实有些不知所措。 首先,本片107分钟,是诺兰近年来时长最短的影片,也是最近关注度比较高的战争片中的最短时长; 其次,台词真的很少,结果就导致推动剧情的完全不是人物,观众顺着电影里中心人物的思考方式去看片的模式被推翻了,如果要跟上影片节奏,只能通过海陆空三条线的非线性叙事,而三条线的剪辑在从一开始海陆空慢速切换,到后来逐渐加速切换,到最后三条线还有重合的地方,不管观众之前是不是诺兰的影迷,一定会尝试去理解三条线之间的逻辑关系,也就是三条线如何让发展,到最后是如何交叉的。 不可否认,非线性叙事一直是诺兰的拿手好戏,《致命魔术》双主角带来的双线叙事,《盗梦空间》多层梦境的环环相扣再到《星际穿越》的多维度理念,诺兰可谓一直在玩弄非线性的各种可能,但当你如果把重点放在《敦刻尔克》的叙事结构上,到头来会发现,你的头脑风暴可能没有任何意义,这就回到文章前面说的,诺兰拍这部片最主要的目的是展现大逃亡时的情形,用简单的方式展现简单的内容,三线叙事结构只是诺兰用他自己熟悉的方式去讲述这段历史或者说是故事。所以当你试图去理解三条线可能存在的逻辑顺序,电影也许就在你思考中结束了。 第三点,作为普通观众,习惯了《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》那类影片对战争的展现模式,所以对《敦刻尔克》的理念不会完全理解。优秀的战争片主题从来都没有离开过反战,《拯救大兵瑞恩》这类影片是把战争的残酷从人性的角度撕裂了给你看,这类片用的是传统的电影结构,讲述一个完整的事件或者故事,有因有果有矛盾冲突,而《敦刻尔克》则是把战争带到观众面前给你经历一遍,没有戏剧上的因果关系,而在人们观影习惯上出现最后的压轴大戏的地方,《敦刻尔克》的高潮显然没有传统电影的层次分明。

犯我中华者固然有罪,但是真的非要做到虽远必诛吗?

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至于那些看罢了《战狼2》而热血沸腾的观众,不知道你们有没有留意到影片中张翰饰演的富二代所呈现的是怎样的一个角色,在大家都为冷锋拍手叫好的时候,其实《战狼2》又何尝没有尝试去透漏反战的精神呢?

直升机跟拍

至于有一些崇尚战争的人,甚至希望战火被引到咱们国土家园上的人,只能说他们也许听过一句话,或者大概明白一个道理——权力的重新分配,往往需要革命来实现。

这给观众的困扰就是,一直在期待最后的大决战,但一直没有等到,观众需要的是可能的大规模兵戎相见,而不是士兵们低着头像失败者一样回家。但这就是战争,从人的角度,没有胜利者,直面战争的时候,观影的快感和战争的真实压迫也许只能二选其一。

废话说了太多,还是聊回到电影,这部以“敦刻尔克大撤退”为原型的影片,将整个历史事件在故事里具象化为三条故事线:

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1.挣扎求存的陆军
2.视死如归的空军
3.无私奉献的平民

摄像机架在飞机上,导演亲自下水检查,对待拍摄一丝不苟

三条线分别阐述的思想就不多说了,明白人都能看得懂,下面还是多聊聊拍摄手法的问题。

人们为什么给诺兰的影片超高的口碑,原因很多了,但最主要的,他的片子从商业的角度在商业与艺术间取得了难以置信的平衡,作为商业片的导演,他成功的让商业片的内核加上了艺术的外衣。比方说这里面的集大成者《盗梦空间》,以进入人的梦境并且窃取人的思想为故事框架,包裹着多层空间叙事、扭曲时空的画面感、严谨的逻辑思维,又例如漫改影片《黑暗骑士》,以蝙蝠侠与小丑的对抗为蓝本,用黑暗但不空洞的叙事风格、深沉矛盾的人性论调让超级英雄电影变得更加具有艺术氛围。

一、《敦刻尔克》本来就是一片困局,诺兰从最开始就告诉你了

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如果说影片的第一个场景中,主演一连串的亡命镜头让你产生了影片紧张刺激的错觉,诺兰其实在几分钟后就进行了自证。

摄像机在飞机上拍到的画面

德军轰炸机第一次空袭的时候,镜头从两处旗杆外缓缓拉近,钢铁的旗杆原本象征的应该是迎风的希望,是不屈的意志,然而此时它们却仿佛化身为监牢的栅栏一般,将数十万军人困在海滩之上,而等待他们的除了接他们回家的船只,还有早已守候多时的敌军,以及战争中残酷的命运。

《敦刻尔克》也是一样,商业片的定位,但摄影力求真实感画面质量无可挑剔,运用65mm原生胶片让画面兼具真实与美感(入围明年奥斯卡最佳摄影提名几乎没有悬念),画面剪辑从慢到快的风格转变(三条线画面切换速度快可能会影响到剧情的连贯性),汉斯季默从头到尾张弛有度的配乐处理,影片开头出现钟表的滴答声营造紧迫感,后面使用谢泼德音调(Shepard Tone)让人们感觉音乐在不断抬高,但实际上并没有,从而形成一种慢慢无限爬升的音调,《敦刻尔克》在摄影、剪辑、配乐等细节处理和艺术渲染方面依然臻于非凡。

而在这个镜头之后,陆军线的主角为了能够尽快逃生,找到了一个还未阵亡的士兵,继而冒充医疗兵希望插队登船时。

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穿过那仿佛永无止境的人群,码头那些士兵慌乱的面孔,诺兰早就告诉你,这部片子不是什么好莱坞爽片。

开头配乐里钟表的滴答声配合Tommy狂奔

当然,后续影片中还有许多困局这里就不一一说明了,不过要提一点的是,原本海天一线的海平面或者碧蓝的海水加上金黄的沙滩在大部分时候也许都会是美丽的景色,可是在诺兰的镜头之下,绿蓝为主的压抑色调使得海峡的上空仿佛正要被暴风雨所笼罩,这些大环境的氛围也成为了诺兰塑造一片困局的手段。

总的来说,如果你需要一个有因果关系的故事,而且不是克里斯托弗诺兰的影迷,你会觉得无比失望;但如果你理解诺兰拍摄影片的思路,你会觉得这是一部颠覆战争片模式的开山之作;而如果你是诺兰的影迷,你会觉得这是一部非诺兰拍不出的影史经典。这部片究竟会到什么样的高度,时间会给出答案,首先让我们去看看明年年初的奥斯卡会发生什么吧。

二、三线叙事,除了装逼还有什么作用?

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大部分观众看完影片之后,可能都会对诺兰这一次的三线叙事赞誉有加。而除了秀一把时间差来展现自己的剪辑功底外,诺兰的这一选择对电影其实还有更多的作用。

三线叙事,让影片在角色的塑造上更极端,在战争中不同的群体有不同的职责,他们的表现也各有不同。撤退的新兵陆军和精英空军在面对战争时自然不会有相同的表现,故事线区分开之后,诺兰就不需要在普通陆军士兵里安排太多高大全光伟岸的形象,如此一来角色设定上就更加纯粹。

三线并行的故事有更多的可操作性,诺兰把许多同质事件排列在一起,加重情节展现时的力度,比如沉船和飞机燃油耗尽并行,飞行员被击落和陆军撤退失败并行,三条线上的三种困局像是三座大山一样压过来,比单线递进的叙事更有张力。在没有什么剧情爆点的情况下,营造出最强烈的紧张感。

三、战争就像是梦魇,即便没有血流成河也足够可怕

没有敌人的面部特写这个小技巧很快被大家发现,没有血浆断肢的处理则也是为了实现这一手法的处理手段。

那么没有了这些战争片中的绝对要素,诺兰用了另外一种不同的要素去将这一片战场呈献给了观众。

声音,人类视觉之外的另一大感知系统,被诺兰灵活地利用起来。枪声,轰炸声,惨叫声,呼救声,断肢声甚至是血流声。战争的残酷在影片中无迹可寻可又无处不在。

如果你想象不出一个士兵在战场是会变得如何血肉模糊,那么回忆一下影片中那些被船只压死在码头上的士兵骨肉断裂时发出的阵阵哀嚎,战争从来就不是美好的。

四、诺兰是大人物,但也是小人物

诺兰作为导演的拍摄功力如今已经被捧上神坛,在他天马行空的叙事方式和天马行空的剪辑手法外,如果我们去关注诺兰电影的核心,其实会发现他的片子好像一直没有讲过什么太多大道理。

不管,诺兰将影片的外在包装的多么复杂,他的片子在内核上都十分简单,而在这些简单的寓意里面,有一个词似乎是诺兰永恒的主题,那就是——家。

无论是蝙蝠侠里面他和罗宾、阿福如家庭一般的联合,还是盗梦空间中相互支持的小队,以及星际穿越中拯救了人类的玉米地农场主一家,家是诺兰一个绕不开的话题。

而这一次《敦刻尔克》中,对于家的阐述也无比鲜明,在价值观重点的选择上,如果是中国导演来拍摄《淮海战役》即便也会体现民众的力量,但是解放军战士的光辉绝对会高于一切,但是在《敦刻尔克》中,战士们就像是外出的游子,海峡背后的普通人才是这次撤退成功中的英雄。

他们展现出了自己的果敢,坚强,宽容,即使其中也有一些杂音,但是这就是家的感觉,这就是最强而有力的支援。

五、化繁为简的简就是简约而不简单的简

《敦刻尔克》的剧本只有区区七十多页,三段故事又都无比的简单,但在诺兰的手下,影片还是拍出了不一样的味道。

台词少毕竟不代表内容少,如果非要加上对话的话,只怕最开始处两个陆军士兵那尽在不言中的目光相交就能写出不少的台词。在极端些如果是昆汀来拍这部电影,两个人一遍埋尸体估计都能聊上个十多分钟。

影片中所呈现出的大量细节被诺兰用镜头语言一一完成,演员本身反倒失去了存在感,这就是导演风头太盛而盖过了演员的色彩,使得观众不得不将注意力更多的放在影片本身。

这一点诺兰还别有心机的找了许多观众不太眼熟的演员来参演,而名气最大的汤老师则再一次被套上了面罩。这一点就和我国目前的风气完全不同,在《XX大业》系列还在玩数星星的套路的时候,真正有艺术价值的电影从来就不会去在意这些。

六、战争片绕不开的影片基调和情绪上扬

即便《敦刻尔克》再怎么在战争片领域另辟蹊径,最终没有逃过的一个路数就是大战之后,必然要有一缕阳光出现的这个约定俗成的定律。

当一切即将尘埃落定,全片贯穿始终的灰暗色调终于消失不见,伴随着影片中第一缕阳光的出现,画面中也终于开始出现斑斓的色彩。

此时,当陆军士兵从报纸上读到撤退的消息后,出现的惴惴不安到后来前来迎接的民众手拿啤酒敲响了车窗,短短时间内情绪上的巨大反差营造出了很好的情绪爆点,此时影片的整体基调开始上扬。

而早已在空中滑翔多时的汤老师也发挥了自己角色的最大价值,击落敌机后的迫降为所有事件的尘埃落定画上了句号。

影片虽然此时已经接近完结,但是战争的故事却远未结束,从汤老师被抓到英国准备开始为了保卫祖国而战,《敦刻尔克》的故事在上扬的基调中结束,但是知道结局,其实影片的的情绪都还在上扬。

七、最后这点是我自己想说的

还是重复之前想说的,看电影的时候,大家还是要随着自己的心走,不喜欢或者不适合自己的东西可以不看,但是看东西一定要有自己的想法,这样在才会最终形成自己的审美观而不受别人的摆布。

例如,有网友提到过的关于《敦刻尔克》的空战戏码,到底是用第一人称追求真实好,还是远近景切换,这一点就可有所好。至少,就一个玩过不少空战游戏的人来讲,个人觉得本片的空战戏码可能是我见到过有史以来最真实的一次,只不过绝对的真实不一样适合电影。有人喜欢自然也会有人吐槽。

对于中国电影市场而言,如果非要把《敦刻尔克》和《战狼2》扯上关系(不是我要扯,现在真的有关于这方面的讨论),那么可能看了《战狼2》开始觉得自己适合看电影的大部分新生观影群体,在《敦刻尔克》之后应该又会回到电视荧幕的怀抱了……

毕竟,一部没有(战斗)大场面,一部没有跌宕起伏,一部大部分靠电影技法支撑起来的电影,也许不是很多人眼中的精彩的电影。

但是《敦刻尔克》却成为了一部影评人口中的神片,一部与众不同的战争片,就是因为它的掌舵人的名字叫做克里斯托弗·诺兰 ,上他的车,总能获得一次神奇的体验。

上次说的《星际特工》,大家当我没说过……

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