艺术就是要唤回人对生活的感受,没有被人物感动到

花了几天时间找中字资源,结果还是没找到,这也是看这部电影唯一的问题,多国语言乱入,任性切换(尤其是!那一对讲话像开机关枪一样的夫妻,我的鼻血也是要听出来啦!)英文字幕还时有时无……

早先就毫不犹豫的决定选择去看《金陵十三钗》。我不是冲着张艺谋,已经对他表示失望。他是被判了死缓的,从他第一部影片至今除了《千里走单骑》是纯男人戏以外,不都是偏好女人吗。导演需要自己的风格吗?需要,但不能让所有作品硬是必须要有女人。首先,在两性这么开放的时代,哪个老爷们儿还觉得你那香肩大胸传统女人特别美啊。其次,你每部文艺片儿里的女人也没突显出个别中国女性的传统美德啊。真心冲着编剧去的,我没有看过严歌苓的任何一部小说。对她的众人评价颇是好奇,所以想去看看她的才华。我认为电影根据小说改编,无需去看小说。因为这是完全不同的两种形式,只是在故事的部分情节和人物上会是相通的。电影是视觉艺术,怎么可以和小说完全对比呢。独立来看这部电影的好坏不能依据是否与小说相契合。可是小说作者来将其改编成电影剧本,我到想看看作者到底是怎么做的。
   
单纯来讲这部电影,故事让我大失所望。我不深究,光是表面就已经千疮百孔。国军为了还是处女之身的女学生浴血牺牲、贪钱贪色的酒鬼老外一夜间转变保护女学生、秦淮河畔的妓女换命保女学生。大家都是为保护最纯洁美好而显得伟大。看起来还挺合乎情理的,可是你要是思考中国近代历史你还能觉得合理吗?若中国人都有这样当机立断的高尚觉悟至于南京大屠杀中国被侵略的这么惨吗?明显这不是一个真正思考自己民族和人性后的救赎故事,张艺谋和编剧你们玩儿票儿呢?以为奥斯卡是傻子吗?这么简单的表面救赎想拿奥斯卡?不可能!说到救赎,就会想到斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》。说难听了,中国导演有人家一半儿就顶好了。不是埋汰自己,是着急为什么咱们中国所有搞电影的会和他们有这么大的差距。近几年国内无好片真的需要思考而不是赶着出作品。《辛德勒名单》中你能慢慢的感受到辛德勒作为德军和犹太人之外第三方的一种心理变化,这个人物才是人。那john呢?他是打酱油的吗?他变化突然,仅仅一句:“你知道,那个小屎球太会留住人了。”别逗了,你是美国人。而且是一个普普通通贪钱贪色的酒鬼。大醉一夜后突然变得伟大,这不是人。

昨天去看了《密战》。一般来说这种类型的片子,在我看来是内心尊重但会敬而远之的。因为你是知道那些牺牲那些热血那些卑劣手段的。但一般经过电影创作的艺术处理,如果没处理好,有时候很容易让观众模糊界限,成为一个漫不经心的看客。但因为是朱一龙,所以,还是买票去看了。

    原著《小时代》三本,个人认为第一本最好看。开拓了一种市面上没有的写法,可以这样概括:美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

10bet 1

国军的出场,我特想知道你是埋汰国军还是表扬他们呢?他们是要出城的,到城门口看见女学生了决定不走了。女学生是女神吗?全南京城死了无数少女和老百姓,他们都没打算再继续留在城里救其他人。到这儿了突然觉悟了。画外音孟淑娟说过去的中国人都会觉得当汉奸丢人是要拼死的,这话太“画外音”了。合着中国人愣是和鬼子拼死拼完了整个南京城,言外意是所有中国人都是拼死拼的抵挡不住小日本岛国侵略的。别自欺欺人了!这点《金陵十三钗》照《鬼子来了》差很多。对于中国人思想来讲,妓女与女学生之间的桥段还是很有看头的,这是两个矛盾的群体。她们之间的冲突是必然的,这是电影中最合理的部分了。但可怕的就是张艺谋的妓女们,风骚的太刻意了!玉墨刻意风骚是理解的,她要吊老外胃口需要老外救她们。那在地窖的那些个呢?你们要这么享受吗?就算你们是女流之辈,可你们不是一般女人。什么男人没见过,你们就那么相信一个老外能救你们?怎么可能每天喝酒打麻将,不自己也想想怎么逃出去呢。那时中国人的害怕懦弱不应该是这样的。

可能是因为影片要展现的东西很多,所以100多分钟下来,没有本能产生拉进度条快进的想法,故事也算完整,但是却不紧凑。主线之外拉了很多枝桠,却没让人觉得必要,所以剧情也就没有紧张感了。感觉只是换了几张面孔把你已经熟悉的剧情和场景杂糅在一起。刻意给的特写镜头只是让人出戏而已,喧宾夺主。为了做戏而做戏,人物个性不连贯,随意触发响应。有些细节安排也是让人觉得好没道理。

    常被诟病的点是拜金,写奢侈品,宣扬不好价值观,以及无文学性。在定义上,《小时代》属于消遣读物,文学性似乎被作者先行规避。拜金是作者的价值观(好像已经有公论,作者似未明确否定),好或不好其实跟作品本身关系不大。这里想为读者说句话,因为在阅读消遣读物,而被批评为审美有问题,这些评价不太公平。吵架的暴露智商的另当别论。

就是他俩!

整体说剧本,就是不知道电影哪个是重点。军人太脱离、老外太脱离、妓女稍脱离。都过于浓重刻意的表现这三个救赎群体,不知道编剧和导演的重点是什么。过于生硬。他们都太不像人了。最像人的就是小男孩儿和孟先森。小男孩儿是典型中国人,他为了女学生可以牺牲自己,这的确感人,可他说了是神父交给他的任务他为了听神父的话才会这样做。没有自己对事物的判断能力,只是听别人的话。这样的悲壮很现实,既感动又扎心。孟先森绝对是中国父亲,国家都这样了还管什么大义,保住女儿是真的。每个中国人都是这么想的。就算是现在,你问你自己的爹,你爹也会说保你的。在群体沦陷之时,是不会出现个体英雄的。看了电影,我想看小说,到要看看小说也是这么差的吗?

为了表现而造细节,造出来的却感觉是有些矛盾的赘笔。比如,女主第一次去照相馆敲门回望的细节特写。原来看预告还挺期待,好奇是个啥情况。结果放电影里,天啊,有这心思还能怯怯弱弱的把浏阳河说成浏阳湖?再说了,照相馆暴露了还是你暴露了?这么谨慎怎么不先在附近小摊喝碗茶转转眼珠呀?不知道电影咋想的,难道是想体现人物还不成熟,第一次接到任务,有点小兴奋有点小嘚瑟,不摆个造型就不能体现是秘密行动?可这分明是个褒扬严谨的镜头呀……还有最后那个“你和孩子”,原谅我不能接受呀!

     总之我想说,无论如何看待《小时代》作者,阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价,这只是一种个人的消费行为。这些混淆一起,很多其他事就被掩盖掉了。

吐槽到此为止,只是我也才刚刚看完,想宣泄一下。以上都不是电影本身的问题,而且也完全不影响观众对这部电影本身的理解。

说说电影中的一些细节。最先听到孟淑娟的画外音我就傻了再加上那么多的画外音。这部电影已经是不符合实际的历史了,你再让画外音讲,完全让观众不能融进影片剧情。不能够切身感觉到那种惨烈只是视觉冲击。我认为画外音是很大的败笔。战争场面也不合乎情理,女学生像汉堡包一样被国军与鬼子的子弹夹在中间,她们是怎么没被射到还依然队形整齐从国军身边跑走的?国军把鞋子带给女学生,这鞋子有意义吗?是让她继续活下去走下去的寓意吗?太刻意太没必要了。小蚊子和她的猫让人无法理解,我没看过原著。如果原著中有这样的桥段,那我会在剧本中改掉。到最后,小蚊子只有愚蠢没有可怜。她最重要的是猫,猫对于她来说应该是唯一依靠是内心的一种安全感。可是她这种不安我没在她们的地窖生活中看到。她能为了猫愚蠢的跑出来,那她为什么不能在丢了猫之后生死无所谓?在她为了猫跑出来的时候她就应该想到自己的危险,这种自己和猫同在的想法是不会导致她成为最不愿意上车的那一个,太不合理了,这一点不会让观众觉得小蚊子可怜。

中间几次回放穿插镜头也很无语。总觉得如果设定成互不相识的俩个人,因为看到她被施暴而没有挺身而出,加之自己之前的遭遇,因为为人的尊严因为良心未泯因为愧疚自责,在门后的情绪反应和之后拿掉照片救她及最终人物信念转变的设定就可以很合理。设定成青梅竹马真的更好吗?还有,拿出照片递给女主是想告诉她,她不是漏网之鱼,是自己特意救了她?可是回放镜头里,明明就很狰狞的当场把照片悄悄撕了呀(是我眼花?)……还有心思回去粘好了拿给女主?好吧,毕竟是自己青梅竹马之人的珍贵照片,是要珍藏的吧……另外,观众有看到人家踩到包装袋了,就会隐约觉得不对劲的。结果还来个大回放,仅有的一个自己看法得到验证的满足或者自己回忆领悟一下的乐趣就这么被剥夺了。滂沱大雨夜,男主去找摄影师的尸体,第一个镜头摄影师胸口明显的起伏,天啊,不是一刹那,是好几个刹那都让我觉得:他还没有死,有惊喜(虽然不算合理)!然后这样的镜头还不止一个……结果人家设定是死了……既然这样就不要给那么清晰的特写嘛。这根本就不是演技不好看着尴尬的问题,而是会直接误导观众的判断,毕竟是生与死的生物特征。那么大的雨,都心疼那些演员还有那么多堆叠躺着的群演了。听说还是冬天拍的?不知道后期处理的时候关注的是啥?虽说是拍戏,情景给到了,意思也要表达到吧?好吧,我一个门外汉,站着说话不腰痛了。

     《小时代》的后两本,第二本还可以,第三本是烂尾。我说的这些,也不评论它的文学性,单指阅读快感。布好的很大的多线叙事格局,在结尾的时候,因为作者不知道什么原因任意拆毁,其实是很不负责的行为。作者本身不尊重自己的作品。

———————————

张艺谋的画面,永远没得说。但这次他画面毁了,这是一部沉痛的电影。就不该有那么多女人的香艳,香艳过头就成喜剧了。不如把妓女们搞的越来越落魄却还要表现出卖弄和拿劲儿的感觉,这多真实揪心啊。从头到尾都那么香艳漂亮,就算大义凛然的去死我也没有一点震撼和悲痛啊。都说中国人感情含蓄细腻,那怎么变得这么大条呢?一部悲痛的片子谁见过这么香艳的?剪辑太拙劣,我多希望看到像大师一样的思考每一个镜头和剪辑啊。那慢镜头用的!怎么还能镜头退步呢?《有话好好说》里的镜头就很棒啊,让人觉得合适。那怎么这么多年过去了,《金陵十三钗》需要慢镜头来渲染吗?!最败是,豆蔻香兰返回妓院和john寻找他们竟然这么无聊的平白直叙。那我们都看见她俩那么惨了,你俩还找什么啊?观众内心都在说:“别找了,她们被糟蹋死了。”剪辑白痴吗?到了让观众告诉主角结局的地步,不能平行蒙太奇吗?你找,她们逃。你们找没找到?她们怎么惨死的?给观众留点悬念还能紧张揪心呢。

另外,为了电影情节而强硬铺设,却有点毁人物情节(照相馆室内地面那些袋子……是要让人脑补一下摄影师的作风问题还是领教一下他平时散乱不整理,没有做好5s?这和一个有经验的地下工作者的人设没点距离吗?)。

     聊到这里,一直想就作者提出的很多口号辩驳。作者说小时代他写了五年,他是最了解这个作品的人,我一直认为这个说法是有问题的。作者在写完作品以后,作品其实就跟作者没有关系了。只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。如果说作品是作者的孩子,优秀的作品构成自己独立的存在,那么身为“父母”要做的是放手。这已经是读者和作品间的默契。现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立,是读者的宠爱而已。两者混为一谈,有点像得宠孩子继续卖乖。

在发表个人看法之前,我想先推荐本片的插曲之一,Mystery Of Love,因为我自己听到这首歌是在看到电影前,当时戴着耳机,歌词滚动着,情绪就突然上来了,之后莫名其妙的过了两天,我才提起勇气在夜里观看这部电影,而令我诧异的是,影片里响起这首歌时的情节。

说了这么多不好,肯定有人骂我站着说话不腰疼。我也腰疼,我要是爷们儿,我还蛋疼呢!这片子,如果换其他导演可能更惨。好是不会好到哪儿,顶多冯小刚拍的话也就和张艺谋差不多。我们回顾一下,以南京大屠杀作为背景的电影,除了激起民愤外能带给人们什么?都是愤怒大于思考和哀痛。真正的哀痛不是站在旁观角度去惋惜同胞的逝去而是对国民本质的思考。落后就要挨打,那想想为什么落后?中国电影也一样,为什么落后于西方国家?为什么拍不出《辛德勒名单》这样优秀的反战影片?若《金陵十三钗》是第一部关于南京大屠杀的中国电影,我会说这是中国电影界的一步。但它并不是,可它却是另一部失败作品。张艺谋最崇拜黑泽明,可他崇拜在哪学习到什么了?思想的差距!

大概是没有处理好背景音乐吧(忘了有没有了),人物语言语音干涩没有感染力,有时还生出一种矫情的感觉。不知道一开始有没有给影片定基调,剧中为了调侃而调侃,没有感觉出来隐忍更没感觉到苦中作乐,就只觉得突兀了。

    原著《小时代》有很多过人之处,不然不会那么畅销。无数人挑剔她的价值,但《小时代》的阅读快感很强烈,有很多情感纠葛,人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务,很好看。特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望,那些需求很真很纯粹,不讨论她的意义和社会性。是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

具体的故事情节不再多说,我简单说说这部电影的特别之处。首先,人物设定清晰,背景时代代入感强,没有狗血没有烂俗没有刻意造作,人与物,情与景,一切都是那么自然美好,让人看起心里很舒坦。

10bet,ps:我讨厌 给我留言说什么 我黑张艺谋 说我批评他电影不厚道的。我告诉你,我打小就爱看张艺谋电影可不代表他NM就是中国电影神父部部好作品!别拿普通观众的眼光来和我较真儿,中国电影提不起气和你们这些只看导演不看电影是有关系的!以后你要有这想法 别留言 想点没用就点没用。因为我在说电影 我没说导演。

另外,还有点觉得,影片为了视觉效果而故意拉长一些镜头的时间,却忘了原来加这些镜头是让它起什么作用的(或许就是起让人看着震撼的效果吧……)。有些镜头,就感觉这不是这部电影的细节,而是在展现拍摄这种行为本身的艺术。

    群戏激烈,人物成立,情感满足和社会幻想,是她的优势,很娱乐。可以自行参照《八卦天后》,很适合阅读。同样不讨论她的营养和价值。

10bet 2

啊,跑偏了,我只是想看朱一龙而已,怎么谈论起电影了呢?作为一个看电影只看故事的人竟然吧啦了这么多[笑cry]

    越写到后面越不好看是,娱乐很容易审美疲劳,必须不断变新的花样出来。而《小时代》的短板也在于,缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值,不是真正的人生困境。没有坚定强大永恒的能量。那些柔软的情感被反复消费以后,很容易乏。在连载的时候还经常变更设定,以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。其实这方面依旧不是文学性的问题,是作者“娱乐得不专业”。

10bet 3

不过,故事完整,没有想拉进度条的心理反应。虽然没有被震撼到没有被感动到,但也没觉得浪费了时间,还是可以看看的

    以上是我对原著的看法,一家之言,仅供参考。我第一本书是公司送的,二三两本是自己在书店全价买的。请不要喷我。不喜欢跳过就好。

10bet 4

最喜欢里面几个对建筑房屋的俯拍镜头,不知道创作人怎么想的,反正我是觉得很庄严(完全门外汉,不知道用什么词)

 

其次,是整个影片的情感细节,角色的每个神态,每个动作,都是合理内心活动产生的变化所致,个人认为这也是本片最成功之处,从头至尾没有一个带来直接感官刺激的桥段,但是观众的内心却跟随电影节奏起伏跌宕,难以平静,而片尾艾利奥火炉边的镜头更是出彩,仿佛又把整个故事回放了一遍。

© 本文版权归作者  10bet十博,橘子  所有,任何形式转载请联系作者。

    接下来说电影《小时代》。

10bet 5

    回到作者也就是导演反复说的那句,这个故事他最了解,最适合拍。这句话我依旧不认同,跨行如跨山,最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人,面对医学专业问题,请信赖专业,信赖大夫。

最后想说,影片不像同类电影让这种题材的故事沦为俗套,不谈结果,两个主人公之间的感情发生时,没有受到外界的干扰,两个人纯纯粹粹的相爱,宛如童话。另外,在我看来,电影还有一个处理妥当的是,对于必要的情色片段都表现得抽象隐晦,这比现在许多只能靠卖肉博眼球的不知道强多少倍。

    先声明我不讨论价值观,网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。我觉得点不是在这里。文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味,你还是可以互不干扰地和他简单相处。我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判,这个是创作人和影评人过于一厢情愿,有默契是美好的,没有不强求。当然还是,吵架的另当别论。不是一回事了。

十博体育,我也看到一部分比较低分的评价,大概是从理性角度,认为本片某些刻画效仿典型的电影风格,大家评价标准不一样,没有问题。但我认为这些镜头在本片中都是合理的存在,并非刻意去营造而加入到电影里。《call me by your name》或许称不上是一部绝对经典,但绝对是一部艺术佳作,它唤起了许多人对生活的真实感觉。

    基本定义这是一个娱乐片,那么在影片结尾之前。它都“娱乐得不专业”。

10bet 6

    摄影很好,服装,灯效都很好,但好像跳脱于故事之列,单独地自己的好,不是在为影片服务。

© 本文版权归作者  大杨  所有,任何形式转载请联系作者。

    演员无过,但因为编排调度的缘故,一些“好”不断被暴露短板,群戏最考验导演的调度能力,几个人不是在镜头下就成立的,需要有审美的搭配,需要结合影像语言,这方面,从开场到接近结尾,我一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。

    是的,粗糙。看上去镜头华丽,但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境,作者可以表达是因为有讲故事的能力,也就是文笔。而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中,经常看到群演的敷衍。比如进入《ME》杂志的那段戏,排队的戏,群演的处理都非常地敷衍。一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候,不仅仅是听台词,更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面,由于导演调度上的情况,非常单摆和平面。

     当然群演可能就领一点薪,现场很混乱,所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华,而大多数表演却只是敷衍一下,或者想当然,前因后果让观众自行想象,起音乐了让我们猜测情绪到了。这方面,其实倒不是有大的问题,而是粗糙。导演手法的粗糙,却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人,不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态,又拼命地告诉你别慌。

    接着我们认真从编导两块讲讲。首先电影《小时代》的剧本,很有问题。她的任务似乎只是为了完成交代任务,没有真正事件。因为一直在挑导演的节奏问题,全剧唯一在情节上是成立的,是结尾的那段发布会,因为排铺了三分之二哪哪都不对以后,突然节奏对了,很让人感动。我甚至在想,也许这是作者下的很深的一盘棋,让我们先是忍受,后来在结局因为情感传递到位而谅解……

    所以整个剧本是类型不清,结构失衡,跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片,夹杂的混乱信息很多,没有完成类型依托的任务,要讲的东西特别多,但都讲着讲着就飞走了。结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言,是想到怎样就怎样,或者按原著随意截取,不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的,原著本身借助了很多影像化的写作法,但真正暴露在影像中,非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的,都是自行合理的。这是一个不及格的剧本。

    接着说导演部分了,前面也讲了一些。最尴尬的地方是在于,真的没有让演员在表演,一直暴露演员的短板。一个电影人物成立就成立了,原著中最成立的是顾里,塑造了一个时代独特的性格。在影像中,演员再怎么尽力,也只是勉强达到了尽力。我在看很多段落的时候,一直想演员真的很难演啊,她很难成立。我个人认为杨幂是在救这个戏的,合理了很多逻辑。其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

    另外因为一堆问题了,这个点似乎提出来太奢侈了。但还是要提下,《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角,给观众影像上内心波折的呈现,逻辑也不会有问题。而《小时代》是用林萧的视角贯穿的,但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了,观众很容易跟丢,一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入,《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。拼命要你娱乐起来吧,其实是得不偿失的作法。

    所以我觉得那些演员都很努力,群演调度都没做出来,表演很呆,但没什么好怪罪的,因为给他们发挥的东西真的很窄。勉为其难挺不容易了……

 

     然后到这里,就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了,这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景,类似催崇光稿,他打游戏的悲伤,给宫洺买杯,送戒指。当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚,当看到真人呈现的时候,怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理,而影像是直接给的,必须要靠专业和技术,不是想当然的。这是两个行当的专业。好多导演看不起编剧的文字,他写不好。可同样的,作者强势了以后也要尊重影像语言,强势也是尊重编剧。好多落笔没有问题的想象,在拍出来的时候,是有严格的讲究的。观众包容和专业是两回事。

    包容的读者我们就不讨论了,我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心,感觉这些情感是可以随便被复制的。又因为导演和作者是同一人,连想反驳的话都很难。我们通常因为爱作品而爱上作者,但作者并没有那么珍惜自己的作品(到现在为止,我都没有讨论作者的金钱利益部分,这个其实跟读者关系不大,读者也不在乎)。在这个作品上,我觉得很粗糙。这些情感才是最珍贵的,是多年一起阅读一本书积攒的情感波动,一种共同的默契,当她用看似华贵的方式呈现,却如此呆板不负责,我觉得是一种隐含的伤害。当然这个时候如果有人告诉我别当真,这只是生意。我觉得没有问题。跳过就好。

 

     接下来说一下结局,其实全片到发布会开始,让崇光发言那段,节奏和其他东西都对了。但那是类型的优势,一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去,这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。结尾部分是全片唯一在节奏上的部分,因为前面实在太粗糙,我觉得看到这里,很多原著读者突然就达到了谅解。因为毕竟是爱的。我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置,为的是达到这个效果。如果是,这盘棋下得很深,但利用的是人心的善。如果不是,我觉得暴露的还是主创的无能为力。

    

    但不管怎么说,因为这样缠绕,信息庞杂,你可以一直跟人聊着天看完一个影片。不在意的人获得了吐槽的机会,而那些多年情谊得到满足的人也挺好,而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群,我总觉得这段感情被廉价化了,虽然她被拍得那么地纸醉金迷。其实那不是什么好的东西。还没有到可以构成一个好的电影。

    读者爱一个作品能纯粹到什么程度,热爱阅读的人自然会明白。我们为并不存在的人欢欣雀跃,感同身受。因为过于宠爱,其实所要极少,毕竟她陪伴过你一段时光。人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘,这情缘又是极端麻烦的东西。在讲这些话的时候,我觉得我的立场就有点混乱了,可能作者本位思想上来了。请自行跳过吧。

    然后为了不被骂很惨,这个影片我团购价付30元和朋友一起看的,请原谅我写一堆自己要说的话。

 

    书和电影都讲完了。最后想讲点闲话。

    因为媒体有需要消费的缘故,会经常夸大很多口号。但其实对观众和读者来说,只是阅读和观影就好。所以,时代还是一样的方式迈进。不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。这只是一个影片罢了。但有意思的是,真的有一个作者,无论他自己是否愿意,在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的,无形之中其实这都是他的时代,你可以讨厌他,迷恋他,讨论他,他都构成了时代的一部分。而当有一天,他自己开始把这些影响构成消费的时候,我突然没过去想象这些那么感兴趣了。以前会很想知道会怎么样。

     因为那只是一场过往而已,每天微博上澎湃的消息罢了,跟我们真实的生活关系不大。无论怎么样,你都会慢慢地去感受自己,慢慢地勇敢地成为你想成为的人。你会停留很多娱乐,遭遇很多奇特,思考不少问题。但最终你会成为你想成为的样子。而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

    所以你何必在意不那么重要的东西。总有更好的故事会上演,而我们要做的就是别再熬夜,赶紧关微博睡觉。

     晚安。

本文由10bet十博官网发布于新闻中心,转载请注明出处:艺术就是要唤回人对生活的感受,没有被人物感动到

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。