根本不需要煽10bet十博官网,让爱再回到身边

被问起我为什么会跑来电影院看这部电影时,我竟一时语塞。我压根儿没考虑过这问题。华语片不大常有这种能让我轻易做出判断“决定是你了!”然后义无反顾的买票去看的。上一次还是将近两个月前的《绣春刀》,就凭借片名我就认定电影很靠谱。至于这部《亲爱的》,去年最有影响力且口碑和票房兼顾的较好的两部国产片的导演加在一起,产生的合力应该不容小觑。更不要提我还是黄渤的脑残粉(其实上面说的《绣春刀》,很大程度上我也是冲着男一号张震去的……脑残粉要假装理中客结果又失败了)。

  让爱再回到身边
10bet十博官网 ,                      ---------评电影《亲爱的》
影片由香港导演陈可辛执导。作为当代电影的代表人物,陈可辛在影片中延续香港导演敢于创新,有独特思考的影像风格。而在这一阶段的电影人如宁浩,许鞍华等等…都善于在影片之中融入多种的较为前卫的元素与话题。影片《亲爱的》则便将这些体现的琳琳精致。
影片在国产电影中是不可多得的佳作,而人物角色的塑造的则成就了这部影片的成功。影片所描述的是一系列关于走失儿童而引发的事件。类似于这样的话题具有时代性所以能够吸引观影的群体,在故事的逻辑思维的表现中较为合理。剪辑比较流畅。比如影片中讲述田鹏走失的一段戏时,恰是社会儿童走失的有一种情况。而在田文军报案时所给出的矛盾,也为田鹏的走失提供了一个合理性。在电影中黄渤的演技实在令人感叹其影帝的称号,他所饰演的田文军给予观众一个很强烈的人物性格,一个负责任的父亲的形象在影片中得以体现。而在他录制寻子视频时,给予了观众很强的跳出感,在不同的镜头面前黄渤所给予了不同的状态,这也是黄渤的非凡之处。然而,谈到演技不得不提到的是赵薇,片中赵薇所饰演的李红琴也表达到了极致。赵薇在以往的作品中很少饰演农村类的角色,然而在这次的角色的成功表现,实则是从小燕子到农村妇女的一个极大的转变。李红琴以方言作为语言基础,确实表现了一个农村气息十足的女性。她对子女的爱也在影片中通过不同的方式来体现。比如在李红琴偷偷去福利院看杨吉芳时,已经表现出对女儿的爱,但是导演做了一个快速剪辑,让观众看到李红琴是站在二楼的空调机上时,戳中了观众的泪点。而在影片中出现的煽情的场景较多,所以博观众的泪点还是做的挺足。
影片中的镜头出现的较为丰富,大量的综合镜头的结合。更体现了导演的一个水准。在村民和田文军的追逐戏中各种镜头也较为集中,而导演很好的利用了场面调度,反映了一种浓浓的压迫感。而在田文军和鲁晓娟,韩德忠。从公安局出来时运用了正反打。而田的站位与其他两人也有了上下之分,但这里并不是想要表现一种压迫感。更多的是展示了做为父亲的一种揪心的痛,对儿子的记忆是深刻的,然而儿子对父亲的记忆却像一张白纸一样空空荡荡,怎么会让人平复心境。
影片在选景和色调的选择上也颇花心思,田鹏走失的时候是在一个转角口,一辆一辆的车转过。都说转角遇到爱,可在这是在转角口失去了爱。其实为了突出人物,在田鹏刚开始的时候,身着一件醒目的黄色。这应该是导演对人物存在一个刻意的强调作用。在寻子协会的大家追逐可疑男子时,是下起了雨。这暗示了,他们的希望之火最终还是会被这场雨浇湿。
其实影片的纪实风格还是较为强烈。从最开始的小巷到之后的火车站,也许是为了保持故事的原汁原味因此才进行这样的取景。而音乐也充斥着整部影片,它在电影中也成为了不可或缺的一个部分。所以它的乐调也以悲伤为主。在《亲爱的》的中音乐也和影片得到了有机的结合,影片也因此更加的博人眼球。台词设计上有一句话还是比较有深意:“没有买,就没有拐卖。”也狠狠的抨击了社会上的一些拐卖现象。
总的来说,影片还是具有正能量的一部主旋律电影。演员在片中的表现也值得鼓掌,故事情节也安排的比较丰富。也许在一次不经意间爱突然消失,但亲爱的不要着急,总有一天,在一个路口或是一个转角。爱总会回到你的身边!

    由于时间原因没能实现国庆前立下的“豪言壮语”——国庆档看遍黄渤的三部大作。首先看的是最符合国庆喜庆氛围的《心花路放》,本来很有兴致写一篇打包黄渤作品的影评,可看过《亲爱的》之后,打消了这个念头。真实事件的力度、再度演绎的克制、赵薇的胆大、佟大为的“自赎”、黄渤的里程碑、陈可辛的温暖...终究《亲爱的》分量太重,其他作品的”逼格“略逊一筹,以至把《痞子英雄2》抛至脑后天边。
    话说回来,《亲爱的》好看却感觉奇怪,因为你会感动,但泪水不多;痛快,又无从宣泄;尖锐,又充满希望;温暖,却满是悲伤。而本片在故事结构上犯了商业电影一大“禁忌”:故事进行至一半,前半部的主角黄渤刚从“拐卖儿童”的赵薇的手里抢回儿子,接着把观众的情绪转换至赵薇的视角,她跟她的“女儿”又变成了受害者...然而感觉虽怪又犯禁忌,却没有影响电影的品质。偏偏这个禁忌也是导演陈可辛想要的:“这就是我想拍这个的理由,是当初看原型纪录片最打动的地方。”

影片《亲爱的》融合了陈可辛、李樯、黄渤、赵薇等人组成的实力团队,将彭高峰、孙海洋等人心酸曲折的寻子故事搬上银幕,在细腻的镜头、精巧的叙事、真实的表演、煽情的场面中将“打拐”事件所牵连的一系列的社会问题深刻进行剖析,在纪实性风格的统筹下将家庭的温情、人性的执着与生活的无奈、情与法的冲突、失去与寻找中的纠葛、自我关于情感的体认与归属等元素嵌在巧妙安排的情节中,以结尾剪入真实记录的视频将“寻找”的主题延续,并在后续的宣传活动中力图以点带面发起社会对于孩童被拐事件的全面关注。

电影一上来的“他大舅”算是个小彩蛋。当年黄渤和郭涛合演了部喜剧片《高兴》,全片最大的亮点就是最后黄渤唱的这两嗓子,我还专门把声音截下来作为闹钟铃声,后来在室友们的一致抗议下终于换了。

结构把反派整没了

以情动人的细节叙事

黄渤的一张充满喜感的大脸充满整个银幕,面无表情一脸正经的念着寻人启事。这本是一种喜剧呈现手法,看到这时影院里也确实有人笑了。我不认为这是导演玩脱了导致的意外笑场,我相信他就是刻意要这么干的。后面的互助团体聚会也是类似的效果。影片当中并没有多少刻意煽情的戏份,甚至我觉得他要的就是用这些喜感桥段来冲淡故事原本的悲伤色彩,让自己和观众都保持冷静。这一点跟前几年薛晓路的《海洋天堂》很像。他们是真的想让观众关注故事以及故事背后的社会现象,而不是想靠消费这些现象来赚取廉价的眼泪。当然还是有泪点较低的观众哭了出来,那更说明了导演的成功,没有刻意煽情,但是要传达的信息真的往观众心里去了。

    陈可辛的父亲从知道他下定决心当导演的那一刻就一直跟他说:千万别拍没有反派的电影!商业电影就是把所有观众的情绪集合在一个点,那个点就是对付反派,这样最容易把观众从头到尾带入了。过去陈可辛拍爱情片,他说“爱情里哪有反派?”这次打拐题材《亲爱的》在微博上引起一片义愤填膺,但结果唯一的坏人却在电影中“缺席”了,观众的情绪其实就堵在那儿了。
    如果非要再找出一个“反面典型”的话,那就要数“唯一反派”的妻子李红琴了(赵薇饰演)。她知道“儿子”是丈夫拐来的,丈夫在死前告诉她“永远不要去深圳。”(孩子是在深圳拐走的),可以说她就是人贩子的同伙。剧情也是沿着丢孩子的田文军夫妇(黄渤、郝蕾饰演)在公安机关和“寻子团”团长(张译饰演)的协助下成功的解救出孩子,将人贩子及其帮凶一并抓获并依法处置。可大快人心的结局却因李红琴“小女儿”横空出世戛然而止,剧情急转方向——李红琴“小女儿”同样来路不明被强行送至福利院,以至“骨肉分离”,影片后半部分的剧情也走上了李红琴的“寻女”之路。就这样,全片唯一一个与反派沾边的人物,在情理上也彻彻底底的成为了可怜人。
    其实在拍摄《亲爱的》的时候,几乎完全尊重真实事件,陈可辛承认《亲爱的》并不是一部规规矩矩的商业片。用陈可辛的话说,“这个戏结构很怪,对观众来讲很不习惯,因为它的前半部分和后半部分是相反的。” 但陈可辛太相信原型故事和这个剧本,他希望观众观影后能像他当天在看纪录片时候的情感一样,被震撼到。所以陈可辛任性了一把。

影片的故事线十分清晰、明了,即讲述了以田文军为首的一群失去孩子的父母寻子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴为夺取孩子做抗争的故事。从剧情的发展来看,从丢失孩子、找孩子被骗过程、孩子找到后适应问题到李红琴争取孩子,都是在情理之中,并无新意。但影片的叙事却十分紧凑,散布着触动人心的情感爆点,对于社会问题的揭示和人性本质的思考暗藏在一处处细节当中。田文军在得知儿子失踪之后焦急寻找,近景、特写镜头的聚焦伴以快节奏的剪辑,小提琴和钢琴的合奏交叉他与孩子们稚嫩的脸,传递着田文军心急如焚的同时夹杂着茫茫人海大海捞针中难以言喻的悲哀与无力。几近崩溃的鲁晓娟在导演在“万里寻子会”上讲述时那一段沉默,以及沉默过后歇斯底里的痛哭将她内心的悔恨、失去的痛苦、寻找的茫然交织喷放,“鼓励、鼓励、鼓励”的加油在这痛哭之后亦显得更为坚定、沉重。正是这沉默的短瞬将陆小娟的情绪延伸至剧中其他家庭乃至现实家庭,失去的痛哭也不经意间放大了数倍,命运的悲剧性与人性的坚韧性同时得到强化,给观众传递的思考和情绪冲击也更为深刻。

前半部分最让人揪心的部分出现在黄渤去河北找孩子然后被骗子追杀那一段。影厅里之前还不时传来的讨论声和笑声到这里已完全消失了。主人公落水后一片沉静,银幕内外都是。所以我说导演不大可能玩儿脱。他把握观众情绪的能力极佳,想让大家安静时就一定能安静下来;之前观众能笑出来也是因为他允许我们笑。

人情把观众整蒙了

导演对于人性情感的纠葛、人世处境的两难问题的探讨在细节的设置、呼应上更显出其强大的爆发力。在设置“田鹏对桃子过敏”这一细节上,田文军对其儿子的爱在直面镜头的哽咽叙述中显露无疑。而之后李红琴不舍田鹏试图看望被田文军阻止,愧疚、不舍中叮嘱不让孩子吃桃的话语,却是另一个失去孩子母亲深切的关怀。这种刻意设置的细节不仅能引发观众对于第一个家庭失去孩子痛苦的体会,在末尾呼应的时候更是将同种情感不自觉移植到第二个家庭。导演并没有站在道德的制高点去评判、说教,而是将父母对孩子无差别的爱并置,在煽情的场面里探讨复杂的人性。而在田鹏生日宴上,韩德忠告诉大家媳妇怀孕的消息,一句“合法的”却包含了太多信息。前一场戏中,韩德忠与妻子办生育证与工作人员的冲突,不仅是导演对于现行体制不合理的批判,更透露出一个重要的信息,合法意味着必须办死亡证明。而在“万里寻子会”第一次与观众见面的戏中,又透露出生孩子从某种程度上代表着背叛走失的孩子。韩德忠曾经的坚定、到在田文军门口以“做了这么多,偏偏找到的是你”的沉默、再到选择怀孕,其间的痛苦挣扎怕只有他能体会。生日宴之后镜头中的抱头痛哭,更是五味陈杂,或许导演既是想告诉大家,不能永远停留在悲伤当中,但这种前进亦是痛苦万丈。生活就是这样,无法放弃又无法忘记。影片结尾,故事在李红琴得知怀孕的惊异中,戛然而止,她似乎陷入了另一场苦难的循环,留有很多疑问,却又不得不如此,生活就是这样没有答案。

影片的剧情像是个接力赛,不过最主要的选手就是黄渤和赵薇两人。交棒的时刻当然就是黄渤等三人去安徽找孩子那一段。而且那场追逐戏也确实是一场赛跑。黄渤不愧是在学生时代“拜眯施二妙屋”的运动健将,即使手上抱着孩子仍然一路遥遥领先;不过赵薇也不甘示弱,小燕子的轻功绝非浪得虚名,一直紧追不舍。她的好身手在后来去福利院夜探女儿时又再度施展。顺便问一句,最后两家争领养权时郝蕾那边请的那个律师是不是当年的柳红?我看着像,但不敢确定。

    很多网友认为《亲爱的》不仅触动心灵,更是直指社会弊病,针砭时弊,但我认为体现的更多的是情与理的博弈与协调。在片中可以看到理也是法律之于人情的冷酷,而人情也会在某些时刻借由先天的“情感”优势超然于理之上。
    其中李红琴是典型的代表,由法律铁证过的“拐卖者的帮凶”刹那间变身成受人情袒护的家破人亡的帮扶群体。角色转换之快,只在于导演引导的角度突然的变化。但李红琴在转换角色的路途中并不孤单,原本令观众怜悯的一直作为她对立面的“寻子团”,在影片的后半部分也露出了“疯狂”的一面。寻子心切的李红琴,看到儿子就在路边,不顾危险冲下正在行驶的汽车,紧紧地抱住了儿子,而“寻子团”的成员眼看着他们都认识的“人贩子”公然来抢孩子,纷纷围上来对李红琴一顿拳打脚踢。这时一直跟着剧情走的观众不禁会为李红琴叫屈,觉得她更加得可怜,一方面转头不由的痛恨起半个小时前还在怜悯的如今却像疯了一样的“寻子团”的人。可冷静一想,他们与理打人触犯了治安条例,但与情他们没有错。他们的一生基本都被人贩子一手给毁了,面对“恬不知耻”的拐卖罪犯,换做任何人都会一样的冲动。
    片中每个人都有自己的立场和道理,那观众究竟该恨谁?导演陈可辛帮我们做出了解答:我觉得整个故事的主题就是这样,荒谬的地方就在于天意弄人,没人对,没人错。黄渤找到他的儿子,结果赵薇跟她的女儿变成受害者,要怎么办呢?

贴近真实的人物塑造

跟前不久的《猩球崛起2》有点类似,本片里也有观众情绪的翻转,至少对我来说是这样的。前半部分观众全都把情绪带入失去小孩的家长们身上,对人贩子恨不得千刀万剐。而后半部分随着剧情开始以赵薇扮演的李红琴的视角展开,观众们的情绪也会移到她的身上来,并从旁观者的角度重新审视之前作为自己情感载体的那些家长们。情绪在这两类人之间的转换所引起的矛盾和反思应该就是导演所要的效果。而最能强烈引发这种反思的就是李红琴在公交车上突然看到儿子跑去抱他结果被众人围堵那一段了。不过李红琴本人毕竟不是真正的拐子,本质上还是个普通的母亲,所以严格说来跟其他的家长们也不算是根本对立的两个阵营。这一点就不同于《猩球崛起》了。

温情却把悲伤整满了

影片贴近现实的题材选择在一定程度上对演员表演提出了更高要求,幸而导演集结了强大的演员阵容,在团队的共同努力下将这个动人的情感故事呈现出来。片中每个人的表演都可圈可点,许多角色寥寥数笔便已然跃然纸上。其中,以黄渤和赵薇的角色呈现最为动人。

来看看本片里出现的猿族。那个运输车上蠕动的麻袋,我一开始就断定不会是小孩。当时猜里面可能是狗。尤其是看到运输车牌照上大大的“桂”字,我自作聪明的以为导演这是打算扯上点玉林狗肉节的话题。打开一看,原来是只猴子。我觉得这个设定相当不错,因为正好跟之前张译扮演的韩总给大家讲的那个故事有关。

    在《亲爱的》中,几乎每个人物都找到了幸福的归宿。但每每幸福姗姗来迟后,幸福的生活却都一闪而过,悲剧却紧接着伴随而来。历尽千辛万苦找到孩子的田文军夫妇,却发现孩子已经不认识他们了;李红琴失去了“两个孩子”,却发现原本不能生育的自己却意外怀孕了,然而必然要遭受道德的谴责,受尽命运的折磨。
    最悲情的当属“寻子团”团长韩德忠。他的前辈生几近完美,出任CEO,迎娶白富美,走向人生巅峰,还生了个大胖小子。不过还没激动多久,在一个高档社区里他的儿子失踪了。不过韩德忠并没有就此一蹶不振,而是抖擞精神凭借着雄厚的经济基础、乐善好施的高贵品质组织起有着独立口号和队歌的“寻子团”,他们的宗旨是帮助每一个团员找回自己的孩子。偏偏田文军夫妇是第一对也是唯一一对找到孩子的团员,韩德忠同样沉浸在田文军夫妇找到孩子的喜悦兴奋中。可是没过多久韩德忠陷入羡慕甚至嫉妒田文军的情绪中无法自拔,不惜违反自己制定的找到孩子前不能再要孩子的团队制度,又要了一个孩子。但是这一举动不仅没能让他的纠结的心得到一丝缓和,反而因为破坏了团队制度开始深深的自责,而且在为新生儿开具出生证明时,却先要他开具前一个失踪孩子的死亡证明,遭到了双重的心灵折磨。
   《亲爱的》虽然悲情,触动人心的桥段有很多,但是导演并没有一味的煽情,连赵薇都说:“剧本比电影要感人得多,导演拍的很克制”。导演陈可辛通过对剧情节奏的巧妙安排,把泪点集中在不多的几个地方集体爆发,得以让观众找到情绪的宣泄点。其中一处是赵薇偷跑进福利院爬上高高的排水管与“女儿”隔窗相见,女儿的小手紧紧抓住窗棂无助的哭喊着“妈妈,我要妈妈。”此刻,观众与片中母女一起瞬间泪崩,尤其是初为人父人母的80后们触动更加深刻。
    陈可辛说:“这个戏,确实是非常悲观的,整个剧情到最后是没有出口的,那我唯一找到就是佟大为这个角色,让他产生变化、讲一些话。我是个悲观主义者,但是我是一个乐观的人,因为我觉得我生命里面还有很多好的事情。我觉得人生多苦、多悲剧,但是只要人间有情那就还可以活下去。”总之《亲爱的》是一部感动不矫情、尖锐不露骨、温情不煽情的典型陈可辛式的电影。
    那么问题来了,煽情技术哪家强?China Hongkong Peter Chen

黄渤饰演的田文军在无法摆脱的愧疚和负罪感中踏上艰难而漫长的寻子路,尽管从人物形象的外在设定到婚姻关系的设置安排,田文军都散发着失败者的气质,但正是这样一位平凡、认命的父亲在面对儿子走失的事实,却倾其所有、寻子归来。无论是得知孩子不见后,挨家挨户急切询问、寻找,火车站茫茫人海的茫然失措,还是寻人视频的哽咽、明知被骗的尝试、儿子抗肩的寸步不离,所有的细节设置都在黄渤的情感投入、切实行动中得以体现。在寻回儿子的这场戏里,面对儿子的归来与疏离,黄渤的情绪一下子就爆发了,昏黄的灯光下,缓慢地走下楼梯却终于无法自持地就痛哭起来。眼泪纵横、略微地抽搐,这是一种翻江倒海似的情绪喷发,在压抑了三年之后,在几近绝望的关头,在寻回的喜悦与见面不识的陌生距离中,痛哭成为一种释放,更多的却是一种无可奈何。

北漂的石小猛终于当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,登上人生巅峰了。他建立的互助会给了那些绝望的父母们一点希望,也是有他的财力支持,田鹏才能被顺利找到。他在做的是像蝙蝠侠一样了不起的事。我欣赏陈可辛为富人塑造的这种正面形象,去年的《中国合伙人》也是如此。钱不是坏东西,人才分好坏。只要君子爱财取之有道,对普通人来说钱应该是多多益善。因为钱往往代表着选择权。片中的韩总以及他在现实中的原型因为掌握了更多资源,才可以去帮助那些不幸的人。能力越大的人未必总能认识到自己的责任也越大;但能力不够的人一定承担不了多大责任。跟好莱坞电影一样,为了体现政治正确,陈可辛在肯定富人的积极作用的同时,也要展现他们的局限性。一路带领大家,还曾用大棒子击退一大波靠近的村民的韩总,其实内心反而是最脆弱的,所以在田鹏被找到后,他竟第一个打破“坚决不生第二个”的会规。除此以外,这个富人还是“有罪之身”,他的“罪”就是吃猴脑。因此我看到后来麻袋中被放出来的是一只猴子时,没有替主角们感到沮丧,反而为韩总这个角色感到一丝宽慰。我觉得导演对他还是很仁慈的,特意给他安排一次赎罪的机会。

而此次赵薇化身为全素颜、穿着土气衣服、操着安徽口音留着乱糟糟短发的“村妇”,作为人贩子的妻子这一形象设定无疑是所有矛盾的激化点和冲突对象,但导演却并没有将其放置在反面的攻击目标里,反而摄入了更多地复杂人性、融入了更多地人文关怀。她单纯善良、执着明理、坚强隐忍,对孩子(甚至不是自己亲生的)充满着爱与关怀。在她的身上,宿命性的悲哀同样有着深刻而体现。下车拥抱田鹏的这场戏里,激烈的冲突在她与众多丢失孩子的家长中爆发,尽管指责、怒骂、拳打脚踢毫不留情的地加在她身上,但于她而言更多地却是又一次的母子分离。跪下磕头的诚心道歉并不能换来理解和同情,尽管镜头给予了她同情但转入现实中,这种道歉却也只能是无可辩驳的苍白、无力。面对人性的丑陋、无法分别的是非黑白和难以承受的痛哭磨难,人类又该如何自处,无法说清道明的真相,谁又该、又能承受?

那个吃猴脑的故事,除了让韩总背上罪之外,我觉得还有一层意思,就是说可爱的小生灵并不会因为机灵活泼的样子就免于悲惨的命运。进化形成的潜意识使我们觉得幼小的哺乳动物可爱而不忍加以伤害。但总有不吃这一套的。

不可估量的社会意义

韩德忠这个角色的加入让影片的前半段不至于充满绝望。饭桌上大家一起戏弄骗子那里更是全片最搞笑的戏份。不过影院里大家最关注的却是扮演韩德忠太太的张雨绮。老实说我感觉她那个角色还不如猴子有存在感。不过因为最近的新闻,画面里每次出现她都能引起一阵骚动。有些电影上映之前会搞点新闻出来制造宣传点。不知道这次王全安导演是不是为了支持自己太太的新电影才顶风作案的;可即便如此,连[哔]三天,夜御数女,能做到这种地步,他也算是蛮拼的了。

影片自9月25日18点上映截至10月7日,票房累计已达2.54亿,并以零差评的良好口碑在紧缩的排片之下持续呈现逆生长趋势。这种现象的产生,除却其巧妙的叙事和生动的人物刻画,影片内涵的真实情感和社会效应的引发更是重要因素。

主角当中我最喜欢的是韩德忠,这个上面也表达的比较清楚了。其他角色,黄渤和郝蕾表现的好完全在意料之中。带来惊喜比较多的是赵薇的角色。赵薇这两年演员作品不多,再往前推,好像也少有特别出彩的大银幕代表作,这次可算是一鸣惊人了。如我上面提到的,导演刻意用一些带有喜剧色彩的表达方式来冲淡悲情色彩。李红琴算是影片中最不幸的角色了,但导演却没有让她像一些选秀节目参赛者一样拼命的卖惨博同情。这个一根筋的农村妇女被赵薇演绎的竟有几分蠢萌。角色首先要可爱,观众才愿意关心她的诉求。李红琴这个影片演到一半才出场的主角靠着赵薇不着痕迹的卖萌,迅速抓住了观众的心。

影片结尾,屏幕上出现了电影中田文军和鲁晓娟的原型,以及众多还在寻子路上慢慢求索的家长们。他们以自己的亲身经历告诫观众们,也呼吁观众提供线索,帮助他们找回自己的亲生骨肉。这种以真实的力量触动观众泪点的处理方式,不仅让观众从故事走入现实,无疑更是强化了影片的社会效应。

不过李红琴有句台词倒是让我细思极恐,就是他被派出所问话时反复强调的那句“我们都是很老实的人”。虽然她对于田鹏的身世早有察觉却睁一只眼闭一只眼,但这里我相信她并不是在装无辜,她是真的相信自己和死去的老公都是很老实的人。李红琴的老公杨明富也不是什么构思缜密的拐子惯犯,就是个没有生育能力又渴望要儿子的普通人而已。而这种人有时却更加可怕。那些精于算计、为了利益做坏事的人还有可能在利益的诱导下弥补一定的损失;而这些自诩“老实人”的却往往更难预测,他们想法单纯,说的难听点,就是蠢,就算做了坏事自己可能都意识不到。片中那个拐卖妇女的犯人还知道不能做拐小孩这种伤天害理的事(当然也不是说拐妇女就不伤天害理了,但这伙计最起码专注,算是很有职业道德的一个人),而那些“老实人”却根本不会考虑这么多。还好,影片中的李红琴与她的原型高永侠都是理智又善良的人。

在影片没有讲述的故事里,坚强的“孙海洋们”仍旧行走在漫漫寻子路上;陈可辛、赵薇、张译、佟大为等人都在采访和微博中多次发出过呼吁;黄渤的微博上帮助孙海洋寻子的信息被一直置顶,至今为止已经转发近39000次;免费午餐发起人邓飞自愿追加10万元,帮孙海洋寻孙卓;公安局打拐办主任陈士渠呼吁大家能够关注儿童被拐,强调“一旦发生此情况(儿童失踪),请第一时间及时报警”;网上陆续有官方账号开始普及有关“拐卖儿童”的知识,例如“关于拐卖儿童你该知道的事情”,“防止孩子被拐的13件事情”等相关话题;更多明星、公知、网友、观众加入到全民寻找亲爱的队伍,掀起讨论热潮,引起了全民对“拐卖儿童”问题的高度关注。正如黄渤所呼吁的,“别让一部好电影仅是一部好电影!”,感动流泪背后的行动,才是影片最大的魅力所在。

陈可辛是个真正反映现实而不是消费现实的人,他对现实当中一些敏感问题在电影里的展现既不扭捏也不夸张,就如同这部电影里其他那些细节一样,堂堂正正的摆出来,让观众自己去领会。这一点比起某些自认批判现实力度第一,却又瞻前顾后,又想装公知又想立牌坊的大导演强多了。片中出现的一些关于公职人员的戏份,估计大部分人看了之后都很感同身受。基本上[哔]察叔叔是给黑出翔了。虽然后来找人他们也出了力,可一开始如果不是他们不作为,压根儿不会出事。进一步推论,如果田鹏一早被救,他跟李红琴就不会认识,也就不会牵扯出杨吉芳的身世,两家人相安无事,各自抚养各自的小孩。就是因为田文军那一通报[哔]电话没被理睬,才有了后面两个家庭纠葛数年的悲剧。意外的,导演对于城管倒是手下留情了。“明天不许摆了啊!”竟成了对我来说全片最温暖的一句台词。

结语

比起去年《中国合伙人》精准的商业片节奏,本片显得更流水账一些。但我这里的流水账并不含贬义。我去年就写过一篇文章称赞当时看的一部流水账电影。其实要把流水账拍好也不容易,而陈可辛恰好就擅长拍好看的流水账。《中国合伙人》也是如此,还包括更早的《甜蜜蜜》。这些电影一般时间跨度比较大,而且在电影中时间的流逝基本上是匀速的,而在这漫长的时间河流中,可能并没有一个像大瀑布一样让人精神一振的全片高潮,又或者可能有太多高潮以至于观众感到有些麻木了。但是即便没有一般商业片应有的高潮,电影四平八稳的走下来也不让人觉得无聊,因为陈可辛的电影里往往细节众多,信息量很大。这也是他不刻意煽情的原因,因为这么多的信息与细节灌注到观众脑子里,看进去了的观众自然会被感动;那些拿一首伤感的歌烘托气氛催泪的电影,当时可能观众哭的稀里哗啦,事后却什么也记不住。本片根据真实故事改编。导演最大的杀手锏就在于故事结束后原型人物的几个画面。我自认泪点较高,看到最后也差点晚节不保。真实已经足够打动人了,导演根本犯不上矫情的在电影中加一些对叙事毫无帮助的催泪弹。

《亲爱的》在无数催泪伏笔的架构中,将中国拐卖儿童的现象推上银幕,接地气的现实主义、良心主义内核使得影片在浮华的市场环境中透露出深刻的人文关怀。尽管影片中交织着众多的冲突线,无论是人贩子与普通家庭、法制体制与社会民众、还是人与人之间的交往都能引发不可调和的矛盾,但在揭露世相、控诉体制的同时陈可辛却保持着温情的笔调,将重点转入对于人性的深入刻画。李红琴人贩妻子的身份,却潜藏着无私的伟大母爱;鲁晓娟与田文军婚姻的不和、及对于孩子的忽视却在孩子丢失后倾尽一切寻找;高夏从以钱为目的的官司受理到无偿援助,韩德忠坚持的不放弃与二胎的选择的矛盾;体制的冷酷无情与至关重要;以及对比人贩子团伙对于生命的漠视和心急如焚家长的痛苦。所有的呈现与改变,都蕴藏着对于亲情爱的诠释、人与人之间相互扶持温暖的颂扬及面对苦难人性坚持、强韧的肯定。

影片最后田鹏进入了校园,但却还是操着方言。许多被拐卖的孩子即便被找到,再要适应城里的生活也非常困难。片尾出现的田氏父子的原型精神面貌看上去挺不错的,我想现实中的小男孩应该重新适应了与亲生父母一起的城市生活,这点很值得欣慰。不过片中的田鹏似乎并没那么好运,摊上黄渤这个老爸,我觉得他即便改掉了现在的口音,将来的普通话学习情况也十分堪忧。我年轻时的普通话说得一直都还算标准,直到看了《疯狂的石头》,那段时间跟基友们疯狂模仿片中黄渤的经典台词。从此我的口音就与高大上无缘了。今天电影散场时有光线的人在采访观众的感想。我也很厚颜的抢过话筒来说了半天。如果这一段有幸被保留并播出了的话,请朋友们注意 ,那个说话满嘴海蛎子味的热心观众就是我。

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